Boccara

The Boccara Gallery is managed by Didier Marien, an expert and member of the European Chamber of Expert-Conseil in Works of Art (CECOA).

Since 1995 he has managed the Boccara gallery and developed it in different directions, in particular by providing a collection of modern tapestry and developing a line of contemporary silk rugs. In 2000 he created Boccara Design and developed a line of artists’ rugs. Since then, the department of bronze sculpture has complemented the textile collections.

Didier Marien is today recognised as one of the best experts and dealers of tapestries and high-end silk rugs. He is the owner of one of the largest collection of antique and modern tapestries and fine silk rugs.

Countries
  • France
Objects "Boccara"

Brussels XVI “Cyrus le détournement de l’Euphrate” 410 X 310

Brussels, “Cyrus the Great and diversion of the Euphrates” circa 1575 This tapestry represents Cyrus the Great and diversion of the Euphrates river, depicting in the middle of the weaving the king himself with crown and cane accompanied by the suite. In the background one can distinguish the workers diverting the Euphrates. In the interior part of the border there are two cartouches with the following inscription: IVSTICIA RECTA AMITIA ET/ODIO EVAGANT ETPONDERATA/LIBERALIS REGNUM/FIMITER SERVAT History Series: The tapestry forms part of a series representing the story of Cyrus the Great. Two relatively similar series are kept in the Spanish Royal family collection in the Palace of Aranjuez. The first set woven between 1555 and 1559 has the signatures of the weavers Jan van Tieghem and Franc Ghieteels. The series consists of twelve tapestries and numerous sets were executed in the next century by different weavers until the original drawing was slightly modified. Subject Matter: Cyrus (circa 585 – circa 529 B. C.), the Persian king, during the siege of Babylon, dug trenches to divert the Euphrates that ran through the city. When the trenches were ready the king took off his army from the city walls. The citizens of Babylon thought that Cyrus had refused his enterprise. However after the river had gone down Cyrus brought his men back and conquered the city by the channel of the river that had become shallow. Designer: This tapestry belongs to the cycle representing the story of Cyrus the Great that was designed by the “Flemish Raphael” Michael van Coxcie (died in 1592). Coxcie studied under Bernard van Orley (died in 1541) and lived in Italy presumably from 1530 up to 1539. After a short stay in Mechelen he settled down in Brussels and soon became the official tapestry designer for Brussels tapestry manufactures. Later he became the court painter to Мaria Theresa, Queen of Hungary, Margaret, Duchess of Parma and Philip. Unfortunately there is no paper confirming Coxcie’s authorship of the design of the existing cycles of tapestries. Nevertheless stylistic comparison of the works from other sources allows us to attribute to Coxcie numerous tapestry sets of great importance confirming as well his important status in the domain of design of Flemish tapestries in the mid 16th century. Similar Tapestries: The other unique weaving on this subject was made by Tieghem in the 16th century for the count of Hessen-Kassel in 1570-1573 (now lost). However the borders of a very familiar design can be found in the illustrated History of Jacob, that was signed by Tieghem (L. Von Wilckens, Drei unbekannte Jacobsteppiche aus der Manufactur des Jan van Tiegen, Miscellanea Josef Duverger, Gent, 1968, vol.11, pp 779-786). The set of four tapestries based on the design by Jan van Tieghem, that was in the possession of Lord Wantage, Locking House, and later was inherited by the countess de Clanwilliam was sold at Christie’s on November 8 1979 under lot #150 (the subject was a tapestry n150a) in London. Another series of four tapestries is found in the collection Marquis de Bath in the Longleat House in Warminster. A tapestry with the similar borders depicting Cyrus meeting Artemis probably taken from the same series from the collection of Count de Poulett at Hinton House in the Somerset was sold at Sotheby’s on November 1 1968 in London, lot #2. Circa 1575 Design by Michel Coxcie Size: 410 x 310 cm Composition: wool and silk Condition: excellent Bibliography: (T. Campbell, Tapestry in the Renaissance, Art and Magnificence, New York, 2002, pp 394 –401; K. Brosens, European Tapestries in the Art Institute of Chicago, Chicago, 2008, pp 166 –171). K. Brosens, European Tapestries in the Art Institute of Chicago, 2008, p. 166-171. Cyrus le détournement de l’Euphrate, vers 1575 La tapisserie fait partie d’une série représentant L’Histoire de Cyrus le Grand. Deux séries relativement proches se trouvent dans la collection de la famille royale espagnole au Palais de Aranjuex. La première paire, probablement l’editio pricep tissée entre 1555 et 1559, porte les signatures des lissiers Jan van Tieghem et Frans Ghieteels. La série comprenait douze panneaux et plusieurs suites ont été produites au siècle suivant par différents lissiers jusqu’à ce dessin légèrement modifié. Michel Coxcie : Cette tapisserie appartient à la série représentant L’Histoire de Cyrus le Grand, qui a été dessiné par le « Raphael Flamand » Michel Coxcie (mort en 1592). Coxcie était un élève de Bernard van Orley (mort en 1541) et vécut en Italie probablement de 1530 à 1539. Après un court séjour à Mechelen, il s’installa à Bruxelles et devint le dessinateur official des tapisseries de la ville de Bruxelles. Par la suite, il fut aussi le peintre de cour de Marie de Hongrie, Marguerite de Parme et de Philippe II. Malheureusement, il n’y a pas de document, démontrant un lien entre Coxcie et une série de tapisserie existante. Cependant, la comparaison stylistique de travaux sur d’autre medias nous permet l’attribution à Coxcie de plusieurs séries de grande importance, confirmant ainsi son statu dans le dessin de tapisserie flamande de la moitié du XVIème siècle. L’unique autre tissage de ce sujet par Tieghem du XVIème, outré la série espagnole, était pour le Comte de Hessen-Kassel en 1570-1573 (aujourd’hui perdu). Cependant, des bordures d’un dessin très proche se retrouvent sur une série illustrant L’Histoire de Jacob qui est signé par Tieghem (L.von Wilckens, Drei unbekannte Jakobsteppiche aus der Manufaktur des Jan van Tiegen, Miscellanea Jozef Duverger, Gent, 1968, vol. II, pp. 779-786). Une suite de quatre tapisseries de ce dessin par Jan van Tieghem de la propriété de Lord Wantage, Locking House, et par descendance à la comtesse de Clanwilliam, a été vendue à Londres par Christie’s le 8 novembre 1979, sous le lot 150 ( ce sujet étant le panneau n150a). Une autre série de quatre se trouve dans la collection du Marquis de Bath à Longleat House dans le Warminster. Une tapisserie avec des bordures similaires présentant Cyrus rencontrant Artémis, probablement tirée de la même série issue de la collection du comte de Poulett, à Hinton House dans le Somerset, été vendue par Sotheby’s à Londres le 1 novembre 1968, lot 2. Le détournement de l’Euphrate : Cyrus (circa 585- circa529 B.C.), considéré comme le père des Perses, assiégeant Babylone, creusa des fossés pour détourner le cours de l’Euphrate qui traversait la ville. Lorsque cela fut achevé, il emmena son armée assez loin de la ville. Les babyloniens crurent que Cyrus avait renoncé à son entreprise et baissèrent leurs attentions. Mais Cyrus ayant détourné le cours du fleuve, ramena ses troupes et les fit rentrer dans la ville par l’ancien cours du fleuve demeuré à sec. Ainsi il se rendit maître de Babylone La tapisserie représente Cyrus et le détournement de l’Euphrate montrant le roi au centre avec sa couronne et sa canne entouré de suivants. Au second plan nous distinguons les laboureurs détournant l’Euphrate. la bordure porte deux cartouches dans sa partie inférieur où est inscrit : IVSTICIA RECTA AMITIA ET / ODIO EVAGNAT ETPONDERATA / LIBERALIS REGNUM / FIMITER SERVAT Titre : Cyrus détournant l’Euphrate Date : vers 1575 Dimensions : 410 x 310 cm Chainage : 8 chaines au centimètre Etat : excellent état Composition : Laine et soie. Provenance : Collection Privée Remarque : Tapisserie exceptionnelle pour son état et sa qualité. Pièce de collection.Read more

  • FRAFrance
  • Dealer
Fixed price

Mortlake XVII “Jeux d‘Enfants” 415 X 225

Mortlake – XVIIth century – Children’s games Dimensions: 415 x 225 cm Composition: wool and silk Royal Manufacture of Mortlake XVIIth Century Provenance: aristocratic family The tapestry’s colors are vivid, it is in perfect conditions. This beautiful tapestry is a production of the seventeenth century in Mortlake Manufacture. Its horizontal format and ingenious composition make that piece artistically fascinating. It represents nine children, playing and squabbling in a garden near a palace. Away, stands a city, its church and a bridge. The lush vegetation and water fountain gives this scene a joyful and poetic aspect. Mortlake’s tapestries are rare, especially in such perfect conditions. Mortlake Tapestry Works The proposal to establish a tapestry works at Mortlake came from king James I in 1619. It was to be under the management of Sir Francis Crane who undertook the recruitment of weavers and to meet the cost of building and fitting up premises. In return he was to receive a fee, the exclusive right to weave tapestries of all sorts for 21 years and they were to be free of customs duties. Since there was no effective pool of labour in England Flemish workers were brought in great secrecy mainly from Brussels and the Low Countries (Belgium) where tapestry weaving was a major industry. It was agreed that some of the masters would be naturalized on the word of Sir Francis. The craft was to be taught to suitable boys in the orphanages of the City of London. The City agreed to pay their maintenance during the seven-year apprenticeship and Sir Francis would supply the looms and the materials. The works were first established on John Dee’s estate in Mortlake, later the site of the Queen’s Head pub. Knighted in 1617 Crane later became Secretary to Charles I when he was Prince of Wales. However, it was the arrival of an able designer, Francis Clein, German born and previously in the service of the king of Denmark, together with the patronage of Charles both when Prince of Wales and later as king which gave the works a good start. Although Crane became very wealthy when he died in 1637 his brother Captain Richard Crane found himself unable to pay the weavers and eventually sold the project to the Crown. It continued to function for the rest of the century though its fortunes fluctuated. In 1629, Charles I granted Crane ca.400 acres of Stoke Park at Stoke Bruerne in Northamptonshire, England, together with a manor house. Accounts of the cost of materials, wages and details of the way in which the work was apportioned between named weavers survive for a few tapestries. The Mortlake weavers were highly skilled in depicting natural textures and effects such as flesh and water. Their products can be seen in many museums and English country houses. Mortlake – XVIIe siècle – Jeux d’Enfants 415 x 225 cm Cette ravissante tapisserie est une production de la Manufacture Royale de Mortlake au XVIIIeme siècle. Son format horizontal et son ingénieuse composition en font une pièce de grande qualité. Elle représente neuf enfants, jouant dans un jardin près d’un palais. Au loin se distingue une ville, son église et un pont. La végétation luxuriante et l’eau de la fontaine donne à cette scène un aspect réjouissant et poétique. Ce thème très à la mode fut décliné tout au long des XVIIème et XVIIIème siècles dans les principales manufactures européennes : les ateliers flamands, Mortlake, Santa Barbara. Le musée du Petit Palais conserve des tapisseries très comparables. MANUFACTURE DE MORTLAKE Devant le succès des ateliers de tapisseries du Faubourg Saint-Marcel créés par Henri IV, Jacques Ier d’Angleterre décide lui aussi d’établir une manufacture de tapisseries dans son Royaume pour concurrencer les ateliers flamands. En août 1620, Sir Francis Crane est chargé de ce projet. Il achète deux maisons à Mortlake (Surrey) pour y installer la manufacture, et fait venir une cinquantaine de tapissiers flamands sous la houlette de Philipp de Maechts, de Bruxelles. Il s’agit à la fois de reproduire des suites anciennes classiques, à partir de cartons italiens et flamands, et d’innover. En 1622, il embauche Francis Cleyn pour produire de nouveaux cartons. En 1637, Charles Ier, successeur de Jacques 1er, rachète la manufacture qui devient atelier royal, sous la direction de Sir James Palmer. Tous les moyens lui étant accordés, sa production devient alors de très grande qualité, surpassant celle des plus grands ateliers continentaux.En 1649, la manufacture est saisie après l’exécution de Charles Ier et Cromwell place à sa tête John Hollenbergh. En 1662, elle redevient Manufacture royale et passe sous la direction de Sir Sackvill Crow, en 1667, sous celle du Comte de Craven, puis de Sir Ralph Montagu. A la fin du XVIIème siècle, elle a perdu de son importance et la plupart de ses lissiers rejoignent alors la Manufacture de Soho. Cette Manufacture n’ayant existé qu’assez brièvement, 70 ans, qui plus est durant des périodes très troublées, les tapisseries conservées sont assez rares.Read more

  • FRAFrance
  • Dealer
Fixed price

Jean Francois Gambino – “Lynx” – 53 x 123 x 33 cm – 2012

Jean-François Gambino est né à Paris en 1966. Il a commencé par travailler plus de dix ans au service après vente de la célèbre joaillerie Cartier, rue de la Paix à Paris. Ce n’est que beaucoup plus tard, en 1997 qu’il apprend et découvre auprès du sculpteur Chantal Adam la technique particulière de la terre cuite et des patines faites de pigments naturels. Ayant assimilé les éléments de base du modelage et son enthousiasme grandissant pour ce moyen d’expression, il va changer d’orientation professionnelle en 2003, devenant sculpteur animalier. Son bestiaire est composé essentiellement d’animaux africains. Il met toujours en avant cette volonté d’une exécution rapide des animaux qu’il modèle. C’est cette spontanéité de réalisation qui traduit le mieux la force, l’énergie vitale et souvent intuitive que chaque animal doit générer pour survivre et s’imposer. Il parvient à les présenter dans une attitude audacieuse qui les rend particulièrement présents dans l’espace. Jean-François GAMBINO was born in Paris in 1966. He worked more than ten years at the famous Cartier jewelry, rue de la Paix in Paris. It was only much later, in 1997, he learned and discovered in the sculptor Adam Chantal the special technique of terra cota and ​​patinas made from natural pigments. Having mastered the basics of modeling, he changed careers in 2003, becoming animal sculptor. His bestiary comprises primarily of African animals. He always puts forward his wish of prompt execution of the animals that he models. It is this spontaneous realization that best reflects the strength, vitality and often intuitive energy that each animal must generate to survive. He manages to create these animals in an audacious attitude which make them particularly endearing.Read more

  • FRAFrance
  • Dealer
Fixed price

Blog posts about "Boccara"

At Boccara JonOne makes carpets his canvas
Who said carpets are for Grandma's house? That is most certainly not the case at Boccara Gallery, where a range of modern rugs made in collaboration with contemporary artists are on sale, including works on carpet by JonOne.

Realised prices "Boccara "

Boccara has 155 objects in the categories.

Find address and telephone number to Boccara

Boccara
7, Quai Voltaire
75007 Paris
France
+33 1 42 25 24 00
info@boccara.com
Advert