Boccara

The Boccara Gallery is managed by Didier Marien, an expert and member of the European Chamber of Expert-Conseil in Works of Art (CECOA).

Since 1995 he has managed the Boccara gallery and developed it in different directions, in particular by providing a collection of modern tapestry and developing a line of contemporary silk rugs. In 2000 he created Boccara Design and developed a line of artists’ rugs. Since then, the department of bronze sculpture has complemented the textile collections.

Didier Marien is today recognised as one of the best experts and dealers of tapestries and high-end silk rugs. He is the owner of one of the largest collection of antique and modern tapestries and fine silk rugs.

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Objects "Boccara"

Brussels XVI “Cyrus le détournement de l’Euphrate” 410 X 310

Brussels, “Cyrus the Great and diversion of the Euphrates” circa 1575 This tapestry represents Cyrus the Great and diversion of the Euphrates river, depicting in the middle of the weaving the king himself with crown and cane accompanied by the suite. In the background one can distinguish the workers diverting the Euphrates. In the interior part of the border there are two cartouches with the following inscription: IVSTICIA RECTA AMITIA ET/ODIO EVAGANT ETPONDERATA/LIBERALIS REGNUM/FIMITER SERVAT History Series: The tapestry forms part of a series representing the story of Cyrus the Great. Two relatively similar series are kept in the Spanish Royal family collection in the Palace of Aranjuez. The first set woven between 1555 and 1559 has the signatures of the weavers Jan van Tieghem and Franc Ghieteels. The series consists of twelve tapestries and numerous sets were executed in the next century by different weavers until the original drawing was slightly modified. Subject Matter: Cyrus (circa 585 – circa 529 B. C.), the Persian king, during the siege of Babylon, dug trenches to divert the Euphrates that ran through the city. When the trenches were ready the king took off his army from the city walls. The citizens of Babylon thought that Cyrus had refused his enterprise. However after the river had gone down Cyrus brought his men back and conquered the city by the channel of the river that had become shallow. Designer: This tapestry belongs to the cycle representing the story of Cyrus the Great that was designed by the “Flemish Raphael” Michael van Coxcie (died in 1592). Coxcie studied under Bernard van Orley (died in 1541) and lived in Italy presumably from 1530 up to 1539. After a short stay in Mechelen he settled down in Brussels and soon became the official tapestry designer for Brussels tapestry manufactures. Later he became the court painter to Мaria Theresa, Queen of Hungary, Margaret, Duchess of Parma and Philip. Unfortunately there is no paper confirming Coxcie’s authorship of the design of the existing cycles of tapestries. Nevertheless stylistic comparison of the works from other sources allows us to attribute to Coxcie numerous tapestry sets of great importance confirming as well his important status in the domain of design of Flemish tapestries in the mid 16th century. Similar Tapestries: The other unique weaving on this subject was made by Tieghem in the 16th century for the count of Hessen-Kassel in 1570-1573 (now lost). However the borders of a very familiar design can be found in the illustrated History of Jacob, that was signed by Tieghem (L. Von Wilckens, Drei unbekannte Jacobsteppiche aus der Manufactur des Jan van Tiegen, Miscellanea Josef Duverger, Gent, 1968, vol.11, pp 779-786). The set of four tapestries based on the design by Jan van Tieghem, that was in the possession of Lord Wantage, Locking House, and later was inherited by the countess de Clanwilliam was sold at Christie’s on November 8 1979 under lot #150 (the subject was a tapestry n150a) in London. Another series of four tapestries is found in the collection Marquis de Bath in the Longleat House in Warminster. A tapestry with the similar borders depicting Cyrus meeting Artemis probably taken from the same series from the collection of Count de Poulett at Hinton House in the Somerset was sold at Sotheby’s on November 1 1968 in London, lot #2. Circa 1575 Design by Michel Coxcie Size: 410 x 310 cm Composition: wool and silk Condition: excellent Bibliography: (T. Campbell, Tapestry in the Renaissance, Art and Magnificence, New York, 2002, pp 394 –401; K. Brosens, European Tapestries in the Art Institute of Chicago, Chicago, 2008, pp 166 –171). K. Brosens, European Tapestries in the Art Institute of Chicago, 2008, p. 166-171. Cyrus le détournement de l’Euphrate, vers 1575 La tapisserie fait partie d’une série représentant L’Histoire de Cyrus le Grand. Deux séries relativement proches se trouvent dans la collection de la famille royale espagnole au Palais de Aranjuex. La première paire, probablement l’editio pricep tissée entre 1555 et 1559, porte les signatures des lissiers Jan van Tieghem et Frans Ghieteels. La série comprenait douze panneaux et plusieurs suites ont été produites au siècle suivant par différents lissiers jusqu’à ce dessin légèrement modifié. Michel Coxcie : Cette tapisserie appartient à la série représentant L’Histoire de Cyrus le Grand, qui a été dessiné par le « Raphael Flamand » Michel Coxcie (mort en 1592). Coxcie était un élève de Bernard van Orley (mort en 1541) et vécut en Italie probablement de 1530 à 1539. Après un court séjour à Mechelen, il s’installa à Bruxelles et devint le dessinateur official des tapisseries de la ville de Bruxelles. Par la suite, il fut aussi le peintre de cour de Marie de Hongrie, Marguerite de Parme et de Philippe II. Malheureusement, il n’y a pas de document, démontrant un lien entre Coxcie et une série de tapisserie existante. Cependant, la comparaison stylistique de travaux sur d’autre medias nous permet l’attribution à Coxcie de plusieurs séries de grande importance, confirmant ainsi son statu dans le dessin de tapisserie flamande de la moitié du XVIème siècle. L’unique autre tissage de ce sujet par Tieghem du XVIème, outré la série espagnole, était pour le Comte de Hessen-Kassel en 1570-1573 (aujourd’hui perdu). Cependant, des bordures d’un dessin très proche se retrouvent sur une série illustrant L’Histoire de Jacob qui est signé par Tieghem (L.von Wilckens, Drei unbekannte Jakobsteppiche aus der Manufaktur des Jan van Tiegen, Miscellanea Jozef Duverger, Gent, 1968, vol. II, pp. 779-786). Une suite de quatre tapisseries de ce dessin par Jan van Tieghem de la propriété de Lord Wantage, Locking House, et par descendance à la comtesse de Clanwilliam, a été vendue à Londres par Christie’s le 8 novembre 1979, sous le lot 150 ( ce sujet étant le panneau n150a). Une autre série de quatre se trouve dans la collection du Marquis de Bath à Longleat House dans le Warminster. Une tapisserie avec des bordures similaires présentant Cyrus rencontrant Artémis, probablement tirée de la même série issue de la collection du comte de Poulett, à Hinton House dans le Somerset, été vendue par Sotheby’s à Londres le 1 novembre 1968, lot 2. Le détournement de l’Euphrate : Cyrus (circa 585- circa529 B.C.), considéré comme le père des Perses, assiégeant Babylone, creusa des fossés pour détourner le cours de l’Euphrate qui traversait la ville. Lorsque cela fut achevé, il emmena son armée assez loin de la ville. Les babyloniens crurent que Cyrus avait renoncé à son entreprise et baissèrent leurs attentions. Mais Cyrus ayant détourné le cours du fleuve, ramena ses troupes et les fit rentrer dans la ville par l’ancien cours du fleuve demeuré à sec. Ainsi il se rendit maître de Babylone La tapisserie représente Cyrus et le détournement de l’Euphrate montrant le roi au centre avec sa couronne et sa canne entouré de suivants. Au second plan nous distinguons les laboureurs détournant l’Euphrate. la bordure porte deux cartouches dans sa partie inférieur où est inscrit : IVSTICIA RECTA AMITIA ET / ODIO EVAGNAT ETPONDERATA / LIBERALIS REGNUM / FIMITER SERVAT Titre : Cyrus détournant l’Euphrate Date : vers 1575 Dimensions : 410 x 310 cm Chainage : 8 chaines au centimètre Etat : excellent état Composition : Laine et soie. Provenance : Collection Privée Remarque : Tapisserie exceptionnelle pour son état et sa qualité. Pièce de collection.Read more

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Brussels XVII “Zeus” Dim: 430 X 300

Zeus and Alcmene Alcmene Amphitryon’s wife, king of Tiryns, descending as her of the hero Perseus. When Amphitryon was away at war, Zeus visited Alcmene borrowing traits of her husband, on the eve of his return. the god tripled the duration of the night to extend his pleasure. On his return, Amphitryon was surprised by the lack of enthusiasm of his wife, also surprised that her husband forgot their antics from the night before. The couple learned the truth of the mouth of Tiresias, the blind seer androgynous. Alcmene had two son: the eldest, son of Zeus was Hercules, the most famous heroes. The youngest son of Amphitryon, was the father of Iolaos who helped Heracles to kill the Hydra of Lerna. Beautifully decorated tapestry of greenery surrounded by a beautiful border in floral pattern. We can see in the foreground, Zeus dressed in a red and gold tunic taking Alcmene in his arms. Alcmene is represented with great dignity, because she thinks her husband returns from war. She is dressed in her pageantry dress and accompanied by a servant carrying her tunic. In the background, the little house is that of Amphitryon and Alcmene hidden in a dense forest. This episode from mythology is very important because it will give birth to the legendary hero named Herakles. Brussels Tapestry mid XVIIth Dimensions: 430 x 300 cm Composition: Wool and silk Zeus et Alcmène Alcmène était l’épouse d’Amphitryon, roi de Tirynthe, qui descendait comme elle du héros Persée. Amphitryon étant parti à la guerre, Zeus rendit visite à Alcmène en empruntant les traits de son époux, à la veille de son retour. Le dieu tripla la durée de la nuit pour prolonger son plaisir. A son retour, Amphitryon fut surpris par l’absence d’ardeur de son épouse, étonnée elle aussi que son mari ait oublié leurs ébats de la nuit précédente. Le couple apprit la vérité de la bouche de Tirésias, le devin androgyne aveuglé. Alcmène eut deux fils : l’aîné, fils de Zeus fut Héraclès, le plus célèbre des héros. Le cadet, fils d’Amphitryon, fut le père d’Iolaos qui aida Héraclès à tuer l’hydre de Lerne Très belle tapisserie agrémentée de verdure entourée d’une très belle bordure à motif floral. Nous pouvons voir au premier plan Zeus habillé d’une tunique Rouge et Or, en train de prendre dans ses bras Alcmène. Alcmène est représentée très dignement, car elle pense que son mari revient de la guerre. Elle est vêtue de ses habits d’apparat accompagné d’une servante qui l’aide à porter sa tunique. Au second plan, la petite maison est celle d’Alcmène et Amphitryon cachée dans une foret assez dense. Cette épisode de la mythologie est très important car de là naîtra un héros légendaire : Héraclès. Tapisserie de Bruxelles Époque : milieux XVIIème Dimensions : 430 x 300 cm Composition : Laine et soieRead more

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Jean Francois Gambino – “Tigre” – 170 x 70 cm – 2012

Jean-François Gambino est né à Paris en 1966. Il a commencé par travailler plus de dix ans au service après vente de la célèbre joaillerie Cartier, rue de la Paix à Paris. Ce n’est que beaucoup plus tard, en 1997 qu’il apprend et découvre auprès du sculpteur Chantal Adam la technique particulière de la terre cuite et des patines faites de pigments naturels. Ayant assimilé les éléments de base du modelage et son enthousiasme grandissant pour ce moyen d’expression, il va changer d’orientation professionnelle en 2003, devenant sculpteur animalier. Son bestiaire est composé essentiellement d’animaux africains. Il met toujours en avant cette volonté d’une exécution rapide des animaux qu’il modèle. C’est cette spontanéité de réalisation qui traduit le mieux la force, l’énergie vitale et souvent intuitive que chaque animal doit générer pour survivre et s’imposer. Il parvient à les présenter dans une attitude audacieuse qui les rend particulièrement présents dans l’espace. Jean-François GAMBINO was born in Paris in 1966. He worked more than ten years at the famous Cartier jewelry, rue de la Paix in Paris. It was only much later, in 1997, he learned and discovered in the sculptor Adam Chantal the special technique of terra cota and ​​patinas made from natural pigments. Having mastered the basics of modeling, he changed careers in 2003, becoming animal sculptor. His bestiary comprises primarily of African animals. He always puts forward his wish of prompt execution of the animals that he models. It is this spontaneous realization that best reflects the strength, vitality and often intuitive energy that each animal must generate to survive. He manages to create these animals in an audacious attitude which make them particularly endearing.Read more

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Brussels XVII “Hommage A Un Consul Romain” 260 X 380

Tribute to a Roman consul Mid-seventeenth century, Brussels This beautiful tapestry displays the splendor of the funeral tribute to a Roman consul. This is probably the Consul Decius Mus. Decius Mus, with another consul, leads a difficult war against the rebels Samnites. Following a dream and consultation of oracles, the consul knows that victory will be at the cost of his death. The day of the battle, he joins the fray with great courage. After his death, luck changes for the Romans who win the battle. Tribute funeral is a celebration of victory. The scene takes place in a clearing with tall trees and a snowy mountain in the background. To the right of the composition, the high priest prepares a fire in front of the statue of Jupiter; to the left a man wears the insignia of the consul. Many characters animate the composition. Consul is seen on a bed of pageantry. Composition : Woven in wool and silk tapestry kept beautiful bright colors. Dimensions : 260 x 380 cm Hommage à un consul romain Milieu du XVIIe siècle, Bruxelles Cette belle tapisserie aux coloris bien conservés déploie les fastes de l’hommage funèbre rendu à un consul romain. Il s’agit probablement du Consul Decius Mus. Decius Mus, avec un autre consul, mène une guerre difficile contre les Samnites révoltés. A la suite d’un rêve et d’une consultation d’augures, le consul sait que la victoire sera au prix de sa mort. Le jour de la bataille, il se jette donc dans la mêlée avec grand courage. Après sa mort, la chance tourne pour les Romains qui gagnent la bataille. L’hommage funèbre est aussi une célébration de la victoire. La scène se déroule dans une clairière avec de grands arbres et une montagne neigeuse à l’arrière plan. A droite de la composition, le grand prêtre prépare un feu devant la statue de Jupiter ; à gauche un homme porte les insignes du consul. De nombreux personnages animent la composition. On aperçoit le consul sur son lit d’apparat. Composition : Tissée en laine et soie, la tapisserie a conservé de très beaux coloris vifs. Dimensions : 260 x 380 cmRead more

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Royal Manufacture Gobelins “Portière Des Dieux” XVIII 270 X 200

The Tapestry of Gods (1760) Tapestry after Claude Audran, Gobelins . These two tapestries represent Juno and Venus. Juno is seated on a throne surrounded by Putti at the center of a flower arrangement overlooking a crown. On borders, there are two peacocks, symbol of the queen of the gods. Venus is carried by a cloud accompanied by his son Cupid. Her attribute is the dove. The cardboard was called initially “The new doors arabesques of the gods ” and was part of the series of 4 seasons. Venus represents spring, Ceres represents summer, Bacchus fall, and finally Saturn winter. In addition, this series also represents the series of four elements, that is to say Juno represents air, Diane earth, the sea Neptune and Jupiter fire. The series was commissioned by the superintendent of the royal buildings: Jules Hardouin Mansart. Claude Audran, the artist, was the Professor of Watteau. At the same time, he was also called to decorate the rooms of the Duke of Orleans in Meudon. He painted the menagerie and room of Princess of Conti at Versailles. It is interesting to note that Audran does not appear in the inventory of the royal accounts until 1699. However, he received many commissions. Desportes was a longtime friend and they shared many projects together because they were complementary. Indeed, Desportes was specialized in drawing animals. The first tapestry of the series was complete in January 1701 in the studio of Dominique Cross. The scenes seem to be among the longest to produce at Goblins as they were woven until 1789 with a variety of stunning colors and a mixture of precious materials such as silver and gold threads. There were only 8 editions noted in the official archives of the workshop. Date: 1760 Dimensions: 200 x 260 cm Provenance: Private Collection. Composition: Tapestry sewn silk, wool and son of silver metal. La Portère des Dieux (1760) Tapisserie de la manufacture des gobelins d’après Claude Audran. Ces deux tapisseries représentent Junon et Venus. Junon est assise sur un trône entourée de Putti au centre d’une composition florale surplombant une couronne. Sur les bordures, deux paons sont représentés sur des aiguières, symbole de la reine des dieux.Vénus est quand à elle portée par un nuage accompagné de son fils cupidon. Son attribut est la colombe. Le carton réalisé pour la portière des dieux se nommait dans un premier temps « Les nouvelles portières des arabesques des dieux », et faisait partie de la série des 4 saisons. Vénus représentant le printemps, Cérès représente l’été, Bacchus l’automne, et enfin Saturne l’hiver. De plus cette série représente également la série des 4 éléments à savoir que Junon représente l’air, Diane la terre, Neptune la mer et Jupiter le feu. Cette série fut commandée par le surintendant des bâtiments du roi : Jules Hardouin Mansart. Claude Audran était le professeur de Watteau. Dans le même temps, il était également employé pour décorer les chambres du duc d’Orléans à Meudon. Il peint la ménagerie et la chambre de la princesse de Conti à Versailles. Il est intéressant de noter qu’Audran n’apparaît pas dans l’inventaire des comptes royaux jusqu’en 1699. En revanche, il percevait de nombreuses commissions. Desportes était un ami de longue date et partageait de nombreux chantiers ensemble du fait de leur complémentarité, Desportes était en effet spécialisé dans le dessin d’animaux. La première tapisserie de cette série fut complète en janvier 1701 dans l’atelier de Dominique de la Croix. Les scènes semble être parmi les plus longues à produire de la manufacture des Gobelins puisqu’elles furent tissées jusqu’en 1789 avec une variété de couleurs étonnantes ainsi qu’un mélange de matériaux précieux comme les fils d’or et les fils d’argent. Il y avait seulement 8 éditions officielles notées dans les archives de l’atelier. Date : 1760 Dimensions : 200 x 260 cm Provenance : collection privée. Composition : Tapisserie tissée en soie, laine et fils de métal argenté.Read more

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Royal Manufacture Gobelins “Les chasses de Maximilien” XVIII 420 x 337

Maximilian Hunts (1704-1706) Tapestry after Bernard Van Orley, Gobelins. This is one of the tapestries of the Hunts of Maximilian, after Bernard Van Orley by Jean de la Croix (priest), which symbolizes the month of November and represents a hunting banquet. The tapestry represents a hunting banquet scene, probably at the heart of the Soignes forest. In the foreground, we can see a table of fortune on which a cloth and platters are placed and richly dressed noble lords are preparing to eat. Several hunters, as well as their emblems, are referring to Charles V. Around them are the busy servants who are bringing the dishes. We distinguish them from other figures in the scene by the white tea towels they are carrying on their arms or around their neck. In the middle ground, on the right side, two men are making a fire and the other is gathering firewood. A second table is put up around which the armed figures are also going eat. The border of the tapestry is richly decorated with motifs of the torus of laurels and the windings of flowers and fruits animated by birds attributed probably to Jean or Guillaume Tons. The upper part is decorated with a medallion symbolizing the sign of Sagittarius, while the lower part a frieze of triton in monochrome. We can find the representation of sun on a vase placed underneath the central table which symbolizes the Sun King, Louis XIV. Bernard Van Orley is an artist of religious subjects or portraits, a designer of tapestry cartoons and stained glass. He became court painter of Margaret of Austria in 1518. In 1520, he encountered A.Dürer, which had certainly a determining influence on the evolution of his painting. Gifted with a real talent for storytelling and designing, Bernard Van Orley is deemed as an innovator, conciliates harmoniously the Flemish tradition and new influences of the Renaissance, mainly those of Dürer and Raphael. He makes the best of his talent in the art of tapestry. People attribute to Van Orley – generally on the stylistic consideration – a great number of pieces woven in the Brussels workshops. The Hunts of Maximilian (Paris, Louvre), twelve pieces dating from 1528 to 1523, are considered as one of the masterpieces of tapestry. The tapestry is part of the royal commission executed between 1704 and 1706 in the Gobelins Manufactory for Louis XIV. This series of twelve allegorical tapestries representing hunting scenes was designed originally by Bernard Van Orley between 1528 and 1533. The scenes take place in the forest of Soignes, a hunting-ground of the Emperors near Brussels. Nothing evokes better an epoch where hunting is one of the favorite hobbies than the tough and elegant hunting life. This first series realized for Charles V or Mary of Hungary was mentioned in 1589 in the inventory of Henry of Lorraine, Duke of Guise. It was kept in the hôtel de Guise until 1654. Another version was commissioned in 1704 and accomplished in 1708 with twelve tapestries woven in the workshops of Etienne le Blond and Jean de la Croix. It is signed at the lower right L.CROIX.P It is an extremely rare piece owing to its prestigious provenance (Louis XIV). Period: 1704-1706 Dimensions: 420 x 337 cm Provenance: Private collection Composition: Wool and silk Condition: Exceptional quality Les Chasses de Maximilien (1704-1706) Tapisserie de la manufacture des gobelins d’après Bernard Van Orley. Il s’agit d’une pièce de la tenture des Chasses de Maximilien symbolisant le mois de novembre et Représentant un banquet de chasse, d’après Bernard Van Orley, par Jean de la Croix (père). La tapisserie représente une scène de banquet de chasse, probablement au coeur de la foret de Soignes. Au premier plan nous pouvons voir une table de fortune sur laquelle est posée une nappe et des plateaux, autour de laquelle de nobles seigneurs richement vêtus se préparent à manger. Plusieurs chasseurs ainsi que leurs emblèmes font référence à Charles V. Autour d’eux, s’affairent des serviteurs qui apportent des plats. On les distingue des autres personnages de la scène par le torchon blanc qu’ils soit portent au bras, soit autour du cou. Au second plan, sur la droite deux hommes font un feu, l’un ramasse du bois. Une seconde table est dressée autour de laquelle des personnages en arme se préparent également à manger. La bordure de la tapisserie est richement ornée de motifs de tores de lauriers et enroulement de fleurs et de fruits animés d’oiseaux attribuée probablement à Jean ou Guillaume Tons. La partie haute à décor d’un médaillon symbolisant le signe du sagittaire, la partie basse ornée d’une frise de tritons en camaïeu. On retrouve la représentation du Soleil sur un vase posé en dessous de la table centrale, symbolisant, le roi Soleil, Louis XIV. Bernard Van Orley, est un peintre de sujets religieux et de portraits, auteur de cartons de tapisseries et de vitraux. Il devient peintre de la cour de Marguerite d’Autriche en 1518. En 1520, il reçoit avec faste A. Dürer; cette rencontre eut certainement une influence déterminante sur l’évolution de sa peinture. Doué d’un réel talent de conteur et de décorateur, Bernard Van Orley fait figure de novateur, conciliant harmonieusement tradition flamande et influences nouvelles de la Renaissance – principalement celles de Dürer et Raphaël. Il donne la pleine mesure de son talent dans cet art qu’est la tapisserie. On attribue en effet à Van Orley – généralement sur la base de considerations stylistiques – un très grand nombre de pièces tissées dans les ateliers bruxellois. Les « Chasses de Maximilien » (Paris, Louvre), douze pièces datant de 1528 à 1523 sont considérées comme un des chefs d’oeuvre de la tapisserie. La tapisserie fait partie d’une commande royale execute entre 1704 et 1706 à la manufacture des Gobelins pour Louis XIV. Cette suite de douze tapisseries allégoriques représentant des scènes de chasse fut dessinée à l’origine par Bernard Van Orley entre 1528 et 1533. Les scènes se déroulent dans la forêt de Soignes, terrain de chasse des empereurs près de Bruxelles. Rien n’évoque mieux la vie cynégétique, rude et élégante, d’une époque où la chasse était un des passe-temps favoris. Cette première suite réalisée pour Charles Quint ou Marie de Hongrie est mentionnée en 1589 dans l’inventaire de Henri de Lorraine, duc de Guise. Elle resta conservée dans l’hôtel de Guise jusqu’en 1654. Une nouvelle version fut commandée en 1704 et terminée en 1708 comprenant douze tapisseries d’entre-fenêtres tissée dans les ateliers d’Etienne le Blond et Jean de la Croix. Elle est signée en bas à droite L.CROIX.P Elle est une pièce extrêmement rare du fait de sa provenance prestigieuse (Louis XIV). Époque: 1704-1706 Dimensions: 420 x 337 cm Provenance: Collection Privée Composition: Laine et soie État: Qualité exceptionnelle Bibliographie: Les chasses de Maximilien par Arnoult Balis, Krista De Jonge, Guy Delmarcel et Amaury Lefébure. Réunion des musées Nationaux 1993 Les tapisseries du Metropolitan Museum of art, New York 1985. Edith Appleton Standen Tapisseries des Gobelins au château de Fontainebleau. Editions de la reunion des musées de nationaux, 1993 Chefs d’oeuvre de la tapisserie du XVIème siècle au XVIIIème siècle, dans les collection de la ville de ParisRead more

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At Boccara JonOne makes carpets his canvas
Who said carpets are for Grandma's house? That is most certainly not the case at Boccara Gallery, where a range of modern rugs made in collaboration with contemporary artists are on sale, including works on carpet by JonOne.

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