Boccara

The Boccara Gallery is managed by Didier Marien, an expert and member of the European Chamber of Expert-Conseil in Works of Art (CECOA).

Since 1995 he has managed the Boccara gallery and developed it in different directions, in particular by providing a collection of modern tapestry and developing a line of contemporary silk rugs. In 2000 he created Boccara Design and developed a line of artists’ rugs. Since then, the department of bronze sculpture has complemented the textile collections.

Didier Marien is today recognised as one of the best experts and dealers of tapestries and high-end silk rugs. He is the owner of one of the largest collection of antique and modern tapestries and fine silk rugs.

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Objects "Boccara"

Wang Keping – Woman – 44 x 22 x 22 cm

Wang Keping “Women” Bronze cast Bocquel, signed and numbered Edition: 1/8 Dimensions: 44 x 22 x 22 cm Wang Keping is a sculptor born in 1949 in Beijing, who currently lives and works in Paris. In 1979, Wang Keping was one of the founding member of the first non-conformist artist’s group in China, «The Stars» (Xing Xing), together with Huang Rui, Ma Desheng, Li Shuang, Ai Weiwei, setting the stage for avant-garde art in China. Wang’s unique wooden sculptures, including one that featured a Buddha-like Mao figure, shock the art world in Beijing in the late 70s and early 80s. Wang Keping continues to create these signature sculptures that juxtapose vivid emotion with a marked sense of introversion. Wang is particularly interested in exploring and negotiating the possibilities of rendering the female body. Visually informed by an amalgamation of prehistoric ice-age statuettes and 20th century artists like Constantin Brancusi, he carves heavy thighs, enormous breasts and bulbous buttocks. This eroticism is countered by the solitary tone of these sculptures, as stoic and as subtly abstracted, as is Totem. His figures are of a powerful vividness although they also have a touch of melancholy. Many of the pieces show strangely torn, twisted and distorted shapes. Some seem to have lost limbs, lack eyes or mouths or have over-dimensional genitals. But there are also restrained and subtly abstracted forms in the same vein as Masque or Totem. He has also had numerous solo shows in major institutions around the world. Wang Keping « Femme » Bronze en fonte Bocquel, signé et numéroté Edition: 1/8 Dimensions: 44 x 22 x 22 cm Wang Keping 王克平 est un sculpteur contemporain chinois, né à Pékin en 1949. Le bois constitue un de ses matériaux de prédilection. En 1979, profitant de l’assouplissement du régime communiste, il fonde le groupe “Les Étoiles” (Xing-Xing) avec Huang Rui, Ma Desheng, Zhong Acheng, Li Yongcun (Bo Yun), Li Shuang et Qu Leilei. En opposition aux canons du réalisme socialiste, il défend une approche intimiste de l’homme, et ses sculptures sont porteuses d’un message de sagesse, où se mêle à la fois un érotisme subtil et à un appel à la résistance de l’individu. Il doit lutter pour obtenir le droit d’exposer ses œuvres. Après plusieurs actions organisées par le groupe “Les Etoiles”, le régime chinois lui permet d’exposer légalement son travail: c’est un immense succès public. Depuis 1984 il travaille et vit à Paris depuis 1988. Son œuvre est depuis longtemps connue et appréciée dans le monde entier, comme le montrent les expositions qui lui sont consacrées. Sa démarche est proche de celle du sculpteur français d’origine russe Ossip Zadkine, qui sculptait aussi des figures humaines dans le bois. Toutefois entre les deux artistes, il y a toute la différence de l’occident et l’orient. Zadkine taille véritablement dans le bois auquel il cherche à imposer une forme extérieure, tandis que Wang Keping préfère respecter la forme initiale de son matériaux et suivre ses courbes naturelles.Read more

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Aubusson XVIII d‘Apres Jean Pilement “Verdure Exotique” 250 X 600

Jean Pillement Aubusson exotic verdure The tapestry depicts a scene at the pagoda, in the foreground a peacock and heron, and behind a sinistrant palace. Jean Pillement (1728 Lyon – Lyon 1808) was a French painter. He was one of the great representatives of the movement rococo across Europe. Pillement had obtained the title of Painter to the King of Poland and that of Queen Marie Antoinette. He was a great traveler. 1745, he went to Spain and Portugal. He went to Vienna. From 1754 to 1762 he lived in London, where he published the first book on Chinese designs. Its chinoiserie (artwork, signs, prints, assembled in two volumes in 1767 and 1771) remain in the realm of fantasy, with a blaze of color, a maze of scaffolding worrisome and meandering animals. Cabinetmakers use of his reasons for Decorative Arts or were inspired (eg Parlor Carnavalet Museum in Paris) of the same silk manufactures and Indian. Dimensions : 250 x 600 cm Verdure Exotique de Jean Pillement Tapisserie d’Aubusson D’après un carton de Jean Baptiste Pillement La tapisserie représente une scène à la pagode, avec au premier plan un paon et un héron, et derrière un palais sinistrant. La bordure est postérieure Jean Pillement (1728 Lyon – 1808 Lyon) est un peintre français. Il fut un des grands représentants du mouvement rococo à travers l’Europe. Pillement avait obtenu le titre de peintre du roi de Pologne et celui de la reine Marie Antoinette. Il fut un grand voyageur. Des 1745, il partit en Espagne et au Portugal. De 1754 à 1762, il vécut à Londres où il publia le premier ouvrage sur les dessins chinois. Ses chinoiseries (Dessins, panneaux, gravures, réunis en 2 volumes en 1767 et 1771) restent dans le domaine de la fantaisie, avec une féerie de couleurs, un entrelacs d’échafaudages inquiétants, et d’animaux sinueux. Les ébénistes utilisèrent ses motifs pour les Arts Décoratifs ou s’en inspirèrent (ex : Petit salon du musée Carnavalet à Paris) de même que les manufactures de soie et d’indienne. Dimensions : 250 x 600 cmRead more

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Jean Lurçat – Aubusson 1962 “Easter 1962” – 152 x 230 cm

Details Aubusson tapestry wool, hand woven Carton of Lurçat, woven by the Pérathon Workshop 1962 Signed by the artist Dimensions: 152 x 230 cm The title of this tapestry “Pâques 1962” (Easter 1962), would seem to correspond to the date of its creation rather than the subject, which remains a traditional motif for Lurçat – the elements of earth and air, butterflies, and salamanders. In 1962, Lurçat’s fame is at its peak, the commissions, both public and private flocked in, and the effort of dealing with them whilst trying to complete “le Chant du Monde” (The Song of the World) simultaneously, is proving exhausting. Perhaps in the wealth of energy dispensed he might be attempting to interrupt the flow of time by putting a date on this particular work. Détails Tapisserie d’Aubusson en laine, tissée main Carton de Lurçat tissée par l’atelier Pérathon Circa 1962 Avec son bolduc signé de l’artiste Dimensions : 152 x 230 cm Le titre “Pâques 1962” correspond à la date de création du carton, plutôt qu’à son sujet, qui reste traditionnel pour l’artiste: terre et air, papillon et salamandre. En 1962, la gloire de Lurçat est à son comble, les commandes, publiques comme privées affluent, et il s’y épuise, tandis qu’il essaie simultanément de mener à bien “le Chant du Monde”. Peut-être, dans cette épuisante débauche d’énergie, souhaite-t-il interrompre le cours du temps, en datant cette tapisserie-ci.Read more

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Brussels XVI “Cyrus le détournement de l’Euphrate” 410 X 310

Brussels, “Cyrus the Great and diversion of the Euphrates” circa 1575 This tapestry represents Cyrus the Great and diversion of the Euphrates river, depicting in the middle of the weaving the king himself with crown and cane accompanied by the suite. In the background one can distinguish the workers diverting the Euphrates. In the interior part of the border there are two cartouches with the following inscription: IVSTICIA RECTA AMITIA ET/ODIO EVAGANT ETPONDERATA/LIBERALIS REGNUM/FIMITER SERVAT History Series: The tapestry forms part of a series representing the story of Cyrus the Great. Two relatively similar series are kept in the Spanish Royal family collection in the Palace of Aranjuez. The first set woven between 1555 and 1559 has the signatures of the weavers Jan van Tieghem and Franc Ghieteels. The series consists of twelve tapestries and numerous sets were executed in the next century by different weavers until the original drawing was slightly modified. Subject Matter: Cyrus (circa 585 – circa 529 B. C.), the Persian king, during the siege of Babylon, dug trenches to divert the Euphrates that ran through the city. When the trenches were ready the king took off his army from the city walls. The citizens of Babylon thought that Cyrus had refused his enterprise. However after the river had gone down Cyrus brought his men back and conquered the city by the channel of the river that had become shallow. Designer: This tapestry belongs to the cycle representing the story of Cyrus the Great that was designed by the “Flemish Raphael” Michael van Coxcie (died in 1592). Coxcie studied under Bernard van Orley (died in 1541) and lived in Italy presumably from 1530 up to 1539. After a short stay in Mechelen he settled down in Brussels and soon became the official tapestry designer for Brussels tapestry manufactures. Later he became the court painter to Мaria Theresa, Queen of Hungary, Margaret, Duchess of Parma and Philip. Unfortunately there is no paper confirming Coxcie’s authorship of the design of the existing cycles of tapestries. Nevertheless stylistic comparison of the works from other sources allows us to attribute to Coxcie numerous tapestry sets of great importance confirming as well his important status in the domain of design of Flemish tapestries in the mid 16th century. Similar Tapestries: The other unique weaving on this subject was made by Tieghem in the 16th century for the count of Hessen-Kassel in 1570-1573 (now lost). However the borders of a very familiar design can be found in the illustrated History of Jacob, that was signed by Tieghem (L. Von Wilckens, Drei unbekannte Jacobsteppiche aus der Manufactur des Jan van Tiegen, Miscellanea Josef Duverger, Gent, 1968, vol.11, pp 779-786). The set of four tapestries based on the design by Jan van Tieghem, that was in the possession of Lord Wantage, Locking House, and later was inherited by the countess de Clanwilliam was sold at Christie’s on November 8 1979 under lot #150 (the subject was a tapestry n150a) in London. Another series of four tapestries is found in the collection Marquis de Bath in the Longleat House in Warminster. A tapestry with the similar borders depicting Cyrus meeting Artemis probably taken from the same series from the collection of Count de Poulett at Hinton House in the Somerset was sold at Sotheby’s on November 1 1968 in London, lot #2. Circa 1575 Design by Michel Coxcie Size: 410 x 310 cm Composition: wool and silk Condition: excellent Bibliography: (T. Campbell, Tapestry in the Renaissance, Art and Magnificence, New York, 2002, pp 394 –401; K. Brosens, European Tapestries in the Art Institute of Chicago, Chicago, 2008, pp 166 –171). K. Brosens, European Tapestries in the Art Institute of Chicago, 2008, p. 166-171. Cyrus le détournement de l’Euphrate, vers 1575 La tapisserie fait partie d’une série représentant L’Histoire de Cyrus le Grand. Deux séries relativement proches se trouvent dans la collection de la famille royale espagnole au Palais de Aranjuex. La première paire, probablement l’editio pricep tissée entre 1555 et 1559, porte les signatures des lissiers Jan van Tieghem et Frans Ghieteels. La série comprenait douze panneaux et plusieurs suites ont été produites au siècle suivant par différents lissiers jusqu’à ce dessin légèrement modifié. Michel Coxcie : Cette tapisserie appartient à la série représentant L’Histoire de Cyrus le Grand, qui a été dessiné par le « Raphael Flamand » Michel Coxcie (mort en 1592). Coxcie était un élève de Bernard van Orley (mort en 1541) et vécut en Italie probablement de 1530 à 1539. Après un court séjour à Mechelen, il s’installa à Bruxelles et devint le dessinateur official des tapisseries de la ville de Bruxelles. Par la suite, il fut aussi le peintre de cour de Marie de Hongrie, Marguerite de Parme et de Philippe II. Malheureusement, il n’y a pas de document, démontrant un lien entre Coxcie et une série de tapisserie existante. Cependant, la comparaison stylistique de travaux sur d’autre medias nous permet l’attribution à Coxcie de plusieurs séries de grande importance, confirmant ainsi son statu dans le dessin de tapisserie flamande de la moitié du XVIème siècle. L’unique autre tissage de ce sujet par Tieghem du XVIème, outré la série espagnole, était pour le Comte de Hessen-Kassel en 1570-1573 (aujourd’hui perdu). Cependant, des bordures d’un dessin très proche se retrouvent sur une série illustrant L’Histoire de Jacob qui est signé par Tieghem (L.von Wilckens, Drei unbekannte Jakobsteppiche aus der Manufaktur des Jan van Tiegen, Miscellanea Jozef Duverger, Gent, 1968, vol. II, pp. 779-786). Une suite de quatre tapisseries de ce dessin par Jan van Tieghem de la propriété de Lord Wantage, Locking House, et par descendance à la comtesse de Clanwilliam, a été vendue à Londres par Christie’s le 8 novembre 1979, sous le lot 150 ( ce sujet étant le panneau n150a). Une autre série de quatre se trouve dans la collection du Marquis de Bath à Longleat House dans le Warminster. Une tapisserie avec des bordures similaires présentant Cyrus rencontrant Artémis, probablement tirée de la même série issue de la collection du comte de Poulett, à Hinton House dans le Somerset, été vendue par Sotheby’s à Londres le 1 novembre 1968, lot 2. Le détournement de l’Euphrate : Cyrus (circa 585- circa529 B.C.), considéré comme le père des Perses, assiégeant Babylone, creusa des fossés pour détourner le cours de l’Euphrate qui traversait la ville. Lorsque cela fut achevé, il emmena son armée assez loin de la ville. Les babyloniens crurent que Cyrus avait renoncé à son entreprise et baissèrent leurs attentions. Mais Cyrus ayant détourné le cours du fleuve, ramena ses troupes et les fit rentrer dans la ville par l’ancien cours du fleuve demeuré à sec. Ainsi il se rendit maître de Babylone La tapisserie représente Cyrus et le détournement de l’Euphrate montrant le roi au centre avec sa couronne et sa canne entouré de suivants. Au second plan nous distinguons les laboureurs détournant l’Euphrate. la bordure porte deux cartouches dans sa partie inférieur où est inscrit : IVSTICIA RECTA AMITIA ET / ODIO EVAGNAT ETPONDERATA / LIBERALIS REGNUM / FIMITER SERVAT Titre : Cyrus détournant l’Euphrate Date : vers 1575 Dimensions : 410 x 310 cm Chainage : 8 chaines au centimètre Etat : excellent état Composition : Laine et soie. Provenance : Collection Privée Remarque : Tapisserie exceptionnelle pour son état et sa qualité. Pièce de collection.Read more

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Jean Francois Gambino – “Guepard” – 113 х 51 х 20 cm – 2010

Jean-François Gambino est né à Paris en 1966. Il a commencé par travailler plus de dix ans au service après vente de la célèbre joaillerie Cartier, rue de la Paix à Paris. Ce n’est que beaucoup plus tard, en 1997 qu’il apprend et découvre auprès du sculpteur Chantal Adam la technique particulière de la terre cuite et des patines faites de pigments naturels. Ayant assimilé les éléments de base du modelage et son enthousiasme grandissant pour ce moyen d’expression, il va changer d’orientation professionnelle en 2003, devenant sculpteur animalier. Son bestiaire est composé essentiellement d’animaux africains. Il met toujours en avant cette volonté d’une exécution rapide des animaux qu’il modèle. C’est cette spontanéité de réalisation qui traduit le mieux la force, l’énergie vitale et souvent intuitive que chaque animal doit générer pour survivre et s’imposer. Il parvient à les présenter dans une attitude audacieuse qui les rend particulièrement présents dans l’espace. Jean-François GAMBINO was born in Paris in 1966. He worked more than ten years at the famous Cartier jewelry, rue de la Paix in Paris. It was only much later, in 1997, he learned and discovered in the sculptor Adam Chantal the special technique of terra cota and ​​patinas made from natural pigments. Having mastered the basics of modeling, he changed careers in 2003, becoming animal sculptor. His bestiary comprises primarily of African animals. He always puts forward his wish of prompt execution of the animals that he models. It is this spontaneous realization that best reflects the strength, vitality and often intuitive energy that each animal must generate to survive. He manages to create these animals in an audacious attitude which make them particularly endearing.Read more

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At Boccara JonOne makes carpets his canvas
Who said carpets are for Grandma's house? That is most certainly not the case at Boccara Gallery, where a range of modern rugs made in collaboration with contemporary artists are on sale, including works on carpet by JonOne.

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