ATRIBUIDO A JEF VAN DER VEKEN (1872-1964). Virgen con el Niño.

lot/jef van der veken 1872 1964 atribuido virgen con el nino rXe5zfq 628997760 / Price history

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ATRIBUIDO A JEF VAN DER VEKEN (1872-1964). Virgen con el Niño.

ATRIBUIDO A JEF VAN DER VEKEN (1872-1964). Virgen con el Niño. Óleo sobre tabla 40x30 cm 62x51 cm (marco) Esta Virgen con el Niño debe situarse en el ámbito de las recreaciones historicistas realizadas por Joseph “Jef” Van der Veken, pintor-restaurador belga cuya obra se mueve en la frontera entre copia, restauración extensiva, pastiche y falsificación. Su práctica se ha definido como “hiperrestauración”: intervención sobre tablas antiguas o pinturas degradadas hasta el punto de reconstruirlas casi por completo, generando una imagen nueva con apariencia de obra flamenca del siglo XV. El modelo iconográfico empleado corresponde al tipo de Virgen con el Niño de medio cuerpo, ampliamente difundido en la pintura de los Países Bajos meridionales durante el siglo XV. Van der Veken recurrió con frecuencia a modelos de Rogier van der Weyden, Dieric Bouts, Hans Memling, Joos van Cleve y otros maestros flamencos, combinando fragmentos, rostros, manos, pliegues, fondos y motivos decorativos procedentes de diferentes obras. No se trata, por tanto, de una copia literal, sino de una composición híbrida construida a partir de fuentes reconocibles. En el caso de esta obra, la referencia principal debe buscarse en los modelos marianos de Rogier van der Weyden y su entorno, especialmente en las variantes de la Virgen con el Niño vestida de rojo, como la denominada Madonna Durán y otras composiciones afines. El rostro inclinado de la Virgen, la relación íntima con el Niño y el tratamiento escultórico de los pliegues remiten a ese repertorio devocional. A ello se suma una dulcificación de los rasgos que aproxima la imagen a soluciones derivadas de Memling, cuya pintura mariana fue uno de los grandes modelos de belleza idealizada en el coleccionismo de Primitivos Flamencos. La manera de trabajar de Van der Veken consistía precisamente en recomponer el pasado. Poseía una importante colección de fotografías de obras flamencas y alemanas de los siglos XV y XVI, de la que extraía detalles para recombinarlos libremente. En varios dibujos preparatorios conservados se han identificado préstamos de Bouts, Memling, Joos van Cleve, Gossaert o Cranach, lo que confirma una metodología basada en la cita, el ensamblaje y la apropiación estilística. Desde el punto de vista técnico, estas obras podían apoyarse en soportes antiguos, lo que reforzaba su apariencia de autenticidad. En casos estudiados, Van der Veken llegó a lijar o eliminar parcialmente capas pictóricas antiguas para repintar sobre la preparación original, incorporando después craquelados artificiales, suciedad simulada y acabados envejecidos. Estas intervenciones alteraban de forma sustancial e irreversible las obras, hasta convertir la restauración en reconstrucción o invención. La obra debe entenderse, por tanto, no como una pintura flamenca del siglo XV, sino como una creación moderna de apariencia antigua, construida a partir de modelos devocionales de los Primitivos Flamencos. Su interés reside en documentar un episodio especialmente complejo de la historia del coleccionismo y de la restauración: el momento en que el gusto por Van der Weyden, Bouts y Memling favoreció la circulación de obras “mejoradas”, reconstruidas o directamente creadas para responder a las expectativas del mercado.

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